Балет и его история

Западный классический танец, каким мы его знаем сегодня, является результатом многовековой эволюции, которая началась в итальянских дворах с эпохи Возрождения до XVI века и со временем развивается в Европе и Европе. «Северная Америка до наших дней.

С созданием Королевской академии танца Людовиком XIV придворный танец превратился в театральный танец, кодифицированный в его шагах и движениях в 17 веке во Франции из итальянской школы. Наследник «прекрасного танца», практикуемого в Западной Европе с семнадцатого века, классический танец имеет в качестве своих основополагающих принципов «внешнее», пять опорных позиций, апломб, строгость и ясность. Его технические навыки продолжали развиваться со времен Королевской академии танца, а его словарный запас постоянно пополнялся, всегда на французском. Больше о балете читайте на ingodance.ru.

Итальянский балет

Балет возник при дворе итальянского Возрождения, где пышно праздновались свадьбы. Музыканты и танцоры постарались развлечь гостей. Когда Екатерина Медичис, интересовавшаяся искусством, вышла замуж за Генриха II (1533 г.), наследника французского престола, она привнесла свой энтузиазм в танец и свою финансовую поддержку.

Балет представлен ко двору короля Франции, где к нему добавлены слова, стихи, песни, декорации и костюмы, чтобы получилось грандиозное торжественное зрелище, которое станет балетом. Доменико да Пьяченца был одним из первых мастеров танцев. Вместе со своими учениками Антонио Корнаццано и Гульельмо Эбрео он обучался искусству танца и отвечал за его преподавание.

Читайте также:  Паста для шугаринга

Французский придворный балет

Комик «Королевский балет» в постановке Бальтазара де Божуайё был поставлен и представлен в 1581 году в Италии, в том же году, когда появился «Иль Балларино», технический трактат Фабритио Карозо о придворных танцах. Хотя Queen’s Comic Ballet не был первым балетом в своем роде, его исполнение совпало с публикацией договора, установленного в Италии, которая в то время была центром технического развития балета.

Французский придворный балет, инструментальный и вокальный, современен первым попыткам драматической монодии во Флоренции («интермедии» конца XVI века). Из традиций придворного балета берут свое начало оперы-балеты и комедии-балеты Люлли и Мольера.

17 век

Во Франции балет завоевал свою дворянскую грамоту как самостоятельное искусство при дворе короля Людовика XIV, который страстно увлекался танцами и был полон решимости обратить вспять упадок этого искусства, начавшийся в семнадцатом веке. Людовик XIV создал Королевскую академию танца в 1661 году, а затем в 1669 году Королевскую музыкальную академию. Это будет рождение престижной труппы, известной сегодня как Ballet de l’Opéra national de Paris. Пьер Бошан, придворный танцор и хореограф, систематизирует пять классических позиций и разрабатывает систему танцевальной нотации.

Восемнадцатый век

XVIII век стал свидетелем глубокой эволюции стандартов и техники балета и позиционировал себя как вид художественного зрелища наряду с оперой. Работа Жан-Жоржа Новерра и его «Письма о танце» (1760) связана с эволюцией в направлении экшн-балета или балетной пантомимы, в которых движения танцора выражают чувства персонажа, которого он должен изображать, и помогают в понимании. история. Самым первым экшн-балетом в репертуаре станет «Дон Жуан» Глюка (1761), написанный по поручению Новерра. Это крупное произведение — прямой предок великих балетов XIX и XX веков.

Читайте также:  Сахарная паста для шугаринга «Aravia»

В то время женщины, обремененные корзинами, корсетами, париками и высокими каблуками, играли лишь второстепенную роль (тогда как сегодня она преобладает).

Вставной балет, вставленный в оперу, становится спецификой французского лирического искусства. В этом можно убедиться, посетив спектакли по лирическим трагедиям Люлли и Рамо. Реформа Новерра (экшн-балет) и реформа Глюка также сохранили эту практику.

Subscribe
Уведомлять про:
guest
0 комментариев
Inline Feedbacks
View all comments